La disciplina, constancia y convicción son solo algunos de los adjetivos que han acompañado la creatividad y entrega al arte en la vida de Fernanda Brunet, artista de origen mexicano que LGM Galería tiene el privilegio de presentar en su primera exhibición individual en Sur América. Son muchos más los adjetivos que se suman cuando en presencia de su obra admiramos su destreza, su volumen y el inevitable efecto hipnótico que cada una de ellas evoca. Son explosiones, erupciones, manifiestos de fuerza y bravío en colores inusuales, como inusuales son los mensajes que conllevan, signos de admiración, un Wow!. Son estallidos físicos que nos transportan a mundos fantásticos, cumbres ancestralmente negadas a su género por la misoginia, los prejuicios y las constricciones culturales; son fuertes mensajes tan femeninos como feministas. Son, como decía el notable escritor peruano César Vallejo, “Escándalos de miel de los crepúsculos, estruendos mudos”. Son manifiestos inevitablemente bellos y climáticos.

Inspiradas en iconografías del manga japonés, el comic norteamericano y el influyente Arte Pop, las obras de Fernanda Brunet evolucionan a través de una investigación constante, que no solo se refleja en los materiales y técnicas que utiliza en su creación, sino además en los contextos históricos que las referencian. Imágenes como las erupciones del volcán Paricutin pintadas por el Dr Atl en su nativo México, las explosiones de Roy Liechtenstein en sus obras Pop primordiales y las ilustraciones de Hokusai, que dieran origen al manga contemporáneo, son solo algunas de las influencias históricas en su obra.

En el arte, sin embargo, con demasiada frecuencia nos enfocamos más en la destreza y ejecución de la obra y la majestuosidad de su presencia, y olvidamos que detrás de ella hay una vida austera, severa y dedicada a perfeccionar su habilidad como artista, logrando a través de su entrega y disciplina combinar valores e ideales de belleza que cautiven y puedan despertar una emoción. Por ende, es importante recalcar que a más de la fuerte energía, evidente en la ejecución de la obra de Fernanda, el mensaje que emana en cada una de ellas es indudablemente contundente. Sus pinturas, tejidos y cerámicas poseen la capacidad de despertar no solo el asombro de todos aquellos que las contemplan, sino una curiosidad que nos invita a descubrirlo. Es ahí donde LGM Galería enfoca sus esfuerzos, para no solo brindar la experiencia única e inédita en Colombia de poder admirar sus obras, sino percibir los sentimientos que su presencia despierta, y descubrir en ellas el categórico mensaje feminista que conllevan. 

Previous Next

Fernanda Brunet nació en el Estado de México en 1963 y estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (INBAL); después de concluir su formación universitaria residió siete años en Nueva York entre 1994 y 2001.

Durante veinticinco años Brunet ha creado un lenguaje pictórico influido por el cómic, la naturaleza y la sexualidad humana; ella considera que el momento de creación se produce como una catarsis involuntaria que le permite configurar una pintura a la vez gestual y superplana. Brunet ha presentado veinticinco exposiciones individuales tanto en México como en el extranjero, entre las que destacan Obra Reciente (Galería de Arte Contemporáneo, Ciudad de México, 1997), Fernanda Brunet: Recent Paintings (4-F Gallery, Los Angeles, 2003), Fight like a girl y BWOOMM (Galería Ramis Barquet, Nueva York, 2004 y 2008), Splorsh (GDS Gallery, Costa Rica, 2005), Happymania y Flower Power (Galería Ramis Barquet, Monterrey, 2006 y 2007), Recent Work (Díaz Contemporary, Toronto, 2007), Animal. The Power of Nature (Puerta Roja, Damina Gallery, Hong Kong, 2011), Zugzwang (MURA, Guadalajara, México, 2015), Aaaaahhhhhh!!! (La Estación Gallery, Chihuahua, México, 2017), Waaaaaaah!! (Heart Ego, Monterrey, México, 2018) y Todo es mentira, las estrellas nunca mueren (Archivo Colectivo, Ciudad de México, 2020-2021). Asimismo, su obra ha sido incluida en más de sesenta exposiciones colectivas, algunas de éstas son: On/Off. Siete aproximaciones a la pintura (Saenger Galería, CDMX, 2021), Parámetro 04 (Museo de la Ciudad de México, CDMX, 2021-2022), Environmental Reflections (Frederick R. Weisman Museum of Art, Pepperdine University, Malibu, CA, 2021), Art for Art’s Sake (Marjorie Barrick Museum, Las Vegas, 2014), Talavera Contemporánea (Museo Franz Mayer, Ciudad de México, 2012), Bella y Terca: 9 argumentos sobre la pintura (Museo de Arte Moderno, Ciudad de México, 2010), Afectos diversos: género en flujo (Museo del Chopo, Ciudad de México, 2010), The Eclectic Eye: Pop and Illusion (Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, 2007), La Presencia: Latin American Art in the United States (Museum of Latin American Art, Long Beach, 2007), Barrocos y Neobarrocos (Domus Artium, Salamanca, España, 2005), Alarma! (Raid Projects, Los Angeles, 2003), Axis México: Common Objects and Cosmopolitan Actions (San Diego Museum of Art, San Diego, 2002), The S Files (Museo del Barrio, Nueva York, 2000), Erógena (Stedelijk Museum, Bélgica, 2000) y Recent Work (Galería Octavio Paz, Instituto Cultural Mexicano, Nueva York, 1998). En 2003 obtuvo el Premio Adquisición en Pintura en la VI Bienal Monterrey FEMSA, y Menciones Honoríficas en la 4ta Bienal Arte Lumen en 2021, Primera Bienal Nacional de Artes Visuales de Yucatán en 2002 y en la X Bienal Rufino Tamayo en 2000. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles, Museo de Arte de San Diego, Museo de Arte de Brooklyn, Fundación Colección Jumex, Fundación Peter Stuyvesant, Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Colección British American Tobacco, Fundación Frederick R. Weisman, Colección FEMSA, Colección Archivo Ashida Cueto, Colección ESPAC y Colección S+A.