Hilvanar proviene de hilo y designa la acción de unir provisionalmente mediante puntadas largas y sueltas. El hilván antecede a la costura definitiva: aproxima, sostiene y permite que una forma tome cuerpo gradualmente. Más que un cierre, constituye un momento de relación y ensamblaje, un espacio donde las partes encuentran correspondencias antes de integrarse plenamente.

Desde esta idea, Hilo Vano explora las conexiones entre memoria, trabajo y cultura material a través de máquinas Singer recuperadas y animaciones en loop que activan una coreografía de movimientos repetitivos. Las máquinas aparecen como cuerpos técnicos atravesados por el tiempo, depositarios de experiencias, aprendizajes y formas de transmisión ligadas al ámbito doméstico.

En gran parte de América Latina, la máquina de coser acompañó economías familiares y saberes cotidianos asociados al cuidado, la autonomía y el oficio. Sus mecanismos participaron de una memoria compartida donde la repetición del gesto y la precisión manual dieron forma tanto a objetos como a vínculos humanos. En la instalación, estas presencias se expanden hacia un territorio contemplativo donde el movimiento mecánico adquiere una dimensión poética.

El loop introduce una temporalidad circular que transforma la acción técnica en una experiencia de continuidad. Hilos, engranajes y desplazamientos configuran un paisaje donde la memoria se presenta como un tejido en permanente activación, compuesto por capas de experiencia, afecto y transmisión.

Hilo Vano significa, literalmente, un hilo abierto y en tránsito. El término reúne la idea del tejido y la conexión con una condición de ligereza y expansión derivada del latín vanus. Más que una metáfora cerrada, el título propone comprender la memoria como un hilván expandido: una práctica de relación donde objetos, gestos y recuerdos continúan enlazándose, permitiendo que nuevas formas de proximidad y cuidado emerjan desde las costuras visibles del tiempo.

Visita la exposición en:

Calle 13 N.º 11 - 75 - Honda - Tolima

De martes a sábado de 8 a.m. a 12 p.m. y de 2 p.m. a 6 p.m.

Domingos y festivos de 9 a.m. a 1 p.m.

Biografía

Gonzalo García Gaitán (Bogotá, Colombia, 1981) es un artista visual colombiano cuya práctica se centra en la acuarela, el dibujo y la instalación. Egresado de Artes de la Universidad de los Andes (2007), su trabajo explora la relación entre tecnología, percepción y memoria cultural, desarrollando imaginarios vinculados al paisaje tecnocultural y a los dispositivos de mediación contemporánea. Es reconocido por series como Panopticopías, donde televisores, pantallas y arquitecturas visuales reflexionan sobre vigilancia, nostalgia y cultura mediática.

Entre sus reconocimientos se encuentran el Primer Premio del Salón de Arte Cinético de la UPB (2024), la Beca Impronta de Fundación Jumex (2024) y el Primer Premio del Salón de Arte Joven Club El Nogal (2007).

Ha participado en exposiciones y bienales en Colombia, México y Estados Unidos, incluyendo la Bienal Internacional de Arte de Medellín – BIAM (2025) y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Curitiba (2026). Su obra es representada internacionalmente por CK Contemporary, San Francisco.