Esta exhibición de obras gráficas de artistas españoles de la segunda mitad del siglo pasado ilustra la diversidad de estéticas que se produjeron en el país, así como la variedad de técnicas abordadas con gran destreza. Estos artistas tuvieron un notable desempeño tanto en el ámbito nacional como en el internacional.

La segunda mitad del siglo XX en España puede dividirse en dos etapas. Las dos primeras décadas estuvieron marcadas por el final del franquismo, una dictadura represiva que implicó el silenciamiento de las ideas progresistas y una fuerte censura en el ámbito de las artes. Pablo Picasso legó a España su obra Guernica, que se exhibía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con la condición de que fuese devuelta una vez falleciera Franco. La segunda etapa estuvo determinada por el regreso a la democracia, la pluralidad de partidos y la instauración de una monarquía parlamentaria.

Los artistas aquí reunidos desarrollaron sus obras en escenarios cambiantes y, en muchos casos, paradójicos. El Informalismo, uno de los movimientos más combativos tras la Segunda Guerra Mundial, tuvo en España cultivadores sobresalientes. Tres ejemplos presentes en esta muestra son Josep Guinovart, Antonio Clavé y Antoni Tàpies. Este movimiento fue, en su momento, una respuesta europea al expresionismo abstracto norteamericano y, en el caso ibérico, representó una vanguardia desafiante y hermética, capaz de interpelar a un régimen que despreciaba el arte moderno y contemporáneo. De proyección internacional fue la obra de Tàpies, uno de los grandes artistas del siglo pasado, quien fundó en Barcelona un museo que lleva su nombre, el cual, además de albergar su producción, constituye un importante centro de documentación e investigación.

La neofiguración fue otra de las grandes corrientes del arte de la posguerra. Recordemos a Francis Bacon, Jean Dubuffet y Willem de Kooning como ejemplos destacados. Antonio Saura, desde su exilio en París, elaboró figuras inquietantes y desgarradas, así como caricaturas que ofrecían una visión conmovedora de la condición humana. Evidentemente, no se trataba de un arte complaciente para una dictadura. Por su parte, el escultor vasco Eduardo Chillida se consolidó como una figura internacional de primer orden; sus obras, vigorosas y contundentes, aportaron de manera significativa a la historia de la escultura del siglo XX. En el País Vasco se encuentra un museo dedicado a su obra y, en San Sebastián, sobre los acantilados, se conserva una de sus piezas más emblemáticas: El peine del viento.

Este panorama se complementa con la obra de Rafael Canogar, uno de los artistas más representativos de los realismos en España, presentado aquí con una estampa de carácter formalista. Asimismo, se incluye el trabajo de impronta geométrica y aspiración óptica de José María Yturralde, junto con las gráficas realizadas en planchas de metal por dos grabadores de oficio: Francesco Artigau y Joan Cruspinera.

Esta exhibición busca, además, ampliar la visión del arte español previamente presentada en este espacio con artistas como Francisco de Goya, Federico de Madrazo, Ignacio Zuloaga, Pío Baroja, Pablo Picasso, Salvador Dalí y Joan Miró.

Miguel González

Artistas participantes: Antonio Saura, José María Yturralde, Rafael Canogar, Josep Guinovart, Francesc Artigau, Joan Cruspinera, Antoni Clavé, Eduardo Chillida, Antoni Tàpies.