El Museo de Arte del Tolima se erige como un espacio dedicado a la preservación, promoción y difusión del arte en sus más variadas manifestaciones. Desde su fundación, el museo ha asumido el compromiso fundamental de salvaguardar el patrimonio artístico regional, nacional e internacional, resguardando cuidadosamente colecciones que dan cuenta de la riqueza y diversidad cultural a lo largo del tiempo. Dentro de estos acervos, destaca de manera especial la colección de dibujos, testimonio invaluable de la creatividad, la experimentación y la evolución del arte a través de los siglos.

La exposición “El Dibujo en las colecciones del Museo de Arte del Tolima” invita al público a sumergirse en un recorrido visual que abarca desde el siglo XIX hasta el XXI. A través de las piezas seleccionadas, se podrá apreciar la variedad de técnicas, estilos y soportes que los artistas han empleado para explorar el dibujo como medio expresivo. El dibujo, a menudo considerado la raíz del proceso creativo, trasciende la función de ser boceto o estudio preliminar para convertirse en una obra autónoma capaz de transmitir emociones, ideas y reflexiones profundas sobre la condición humana y su entorno.

En el siglo XIX, el dibujo tenía un papel fundamental en la formación artística, siendo el punto de partida para la creación de grandes obras pictóricas y escultóricas. En la colección del museo se pueden observar ejercicios académicos, estudios anatómicos y paisajes realizados con minuciosidad, que reflejan la destreza técnica y el rigor del aprendizaje artístico de la época. Estas piezas permiten entender cómo el dibujo era apreciado tanto como herramienta de aprendizaje como por su propio valor estético.

El siglo XX trajo consigo transformaciones en el lenguaje visual. En este periodo, los artistas asumieron el dibujo con libertad como obras autónomas explorando nuevas formas, materiales y discursos. El museo resguarda obras que evidencian el tránsito desde el academicismo hacia otras corrientes modernas. Aquí, el dibujo se desprende de las reglas tradicionales para abrirse a la espontaneidad, la subjetividad y la innovación, reflejando las inquietudes, rupturas y búsquedas personales de los creadores.

Ya en el siglo XXI, el dibujo sigue siendo una herramienta vital para el arte contemporáneo. Autores actuales retoman técnicas clásicas ampliando las posibilidades del medio. La colección del museo reúne trabajos que dialogan mostrando cómo el dibujo mantiene su vigencia como lenguaje universal y vehículo de reflexión. Las obras seleccionadas invitan al espectador a mirar más allá de la superficie, a descubrir procesos, gestos y narrativas que convergen en cada trazo reafirmando el compromiso del Museo de Arte del Tolima con la conservación y divulgación del dibujo en sus múltiples manifestaciones. Al resguardar y exhibir estas colecciones, el museo no solo preserva la memoria visual, sino que también fomenta la valoración y el estudio de una disciplina que, a lo largo de los siglos, ha sido esencial en la historia del arte.

Artistas participantes

José María Velasco (1840 – 1912), Epifanio Garay (1849 -1903), Coriolano Leudo (1886 – 1957), Francisco Antonio Cano (1865 – 1935) , Ricardo Acevedo Bernal (1867- 1930), Edgar Negret (1920 - 2012), Alejandro Obregón (1920 – 1992), David Manzur (1929), Santiago Cárdenas (1937), Juan Cárdenas (1939 – 2024), Luis Caballero (1843 – 1995), Darío Morales (1944 -1988), Álvaro Barrios (1945), Mariana Varela (1947), Mónica Meira (1949), Rafael Ortiz (1960), Antonio Puri (1966), Darío Ortiz (1968), Juliana Ríos (1988) y Mariana Benjumea (1997).